O Feminismo Silencioso de Certas Mulheres
O novo filme de Kelly Reichardt, estrelado por Laura Dern, Michelle Williams e Kristen Stewart, é um tríptico comovente e pensativo ambientado em Montana.
IFC
No primeiro de Certas Mulheres Nas três histórias mal conectadas de Laura (Laura Dern), uma advogada, leva um cliente insatisfeito, Fuller (Jared Harris), a um especialista jurídico que lhe garante que ele não tem um caso. É a mesma opinião que Laura deu a ele, mas ao ouvir a notícia, Fuller se encolhe silenciosamente em sua cadeira, finalmente aceitando o que passou meses lutando para ignorar. Laura, enquanto isso, faz uma careta com uma percepção diferente: que Fuller precisava ouvir as notícias de um homem para acreditar. O mais novo filme de Kelly Reichardt, uma adaptação de três histórias de Maile Meloy, aborda esses momentos sutis, as tensões não ditas que se transformam em verdades inesperadas, às vezes dolorosas.
Seria fácil descartar Certas Mulheres como um filme menor, um pequeno indie sobre nada em particular, especialmente por causa de seu formato tríptico. Ele se move quase sem graça de uma história para outra, os três contos ligados pelas paisagens despojadas de Montana, mas muito pouco mais. Mas como todo o trabalho de Reichardt (seus filmes anteriores incluem pequenos dramas humanos como Wendy e Lucy e Movimentos noturnos ), permanece. Certas Mulheres é um filme em que uma oportunidade perdida de se conectar, ou um breve e surpreendente lampejo de empatia, parece crucial o suficiente para se debruçar sobre dias depois de assisti-lo. E aborda histórias sobre protagonistas femininas que se sentem muitas vezes negligenciadas, mesmo no reino do cinema independente.
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A primeira história tem o sentido mais claro do enredo. Laura enfrenta a insatisfação de Fuller por causa de uma lesão no local de trabalho e tenta impedi-lo de recorrer à violência, pois ele faz ameaças vagas. À medida que as coisas aumentam, Laura tem que permanecer uma presença calmante e uma figura materna compreensiva para esse homem cada vez mais demente. Reichardt captura perfeitamente esse fardo de ser uma profissional feminina em um universo masculino sem nunca apontar o sexismo passivo. Este não é um filme polêmico, mas seu naturalismo é tão consistente que Reichardt convida o público a observar cada detalhe. Dern é tipicamente fabuloso no papel, registrando cada microagressão e dando de ombros.
O intenso drama da primeira história lembra a história de Reichardt Movimentos noturnos, um drama de terrorismo ambiental que foi muito mais orientado pelo enredo do que o resto de sua obra. Mas, ao contrário daquele filme, onde sua ênfase em conversas discretas lutou para lidar com um enredo de alto risco sobre um bombardeio que deu errado, a história de Laura nunca se transforma em território verdadeiramente chocante. Certas Mulheres sabiamente mantendo seu foco em seu relacionamento com Fuller e como ele se transforma de empatia, pena e fúria quando ele decide resolver o assunto com suas próprias mãos.
A segunda história é talvez a menor, e segue um conflito conjugal que se desenrola em torno de um negócio imobiliário. Gina (Michelle Williams) e seu marido, Ryan (James LeGros), são um casal que enfrenta dificuldades enquanto tenta construir uma nova casa; o público recebe alguns detalhes sobre suas dificuldades, mas um contexto mínimo. Reichardt convida o espectador a se concentrar na mais ínfima dinâmica, e às vezes é uma luta inegável— Certas Mulheres não é um filme longo, mas se há um momento em que o hiper-realismo de Reichardt se arrasta, é durante esse arco.
Certas Mulheres é um filme de esperança e devastação.Ainda assim, parece inextricavelmente ligado ao conto de Laura, especialmente porque o homem com quem Gina está negociando (Rene Auberjonois) se concentra apenas em Ryan durante seus encontros, sinalizando um conforto inconsciente com um modo de vida mais antiquado. A configuração de Montana parece mais crucial para essa porção intermediária. Ryan e Gina estão em um lugar tão aberto e pouco desenvolvido que podem literalmente reconstruir suas vidas do nada. Ao mesmo tempo, a ideia de mudança e progresso em uma parte mais antiquada da América ganha um novo peso. A câmera de Reichardt permite que a qualidade esparsa e implacável da paisagem domine o espectador aqui em uma mudança acentuada da história de Laura, que ocorre principalmente dentro de prédios de escritórios opressivamente monótonos.
O conto final é facilmente o mais poderoso, apresentando Kristen Stewart como o tipo de ingênua silenciosa e inescrutável que se tornou seu forte como estrela de cinema independente. Vestida com um suéter amarelo-mostarda e tentando ensinar direito educacional em uma escola noturna para um grupo de professores desinteressados, Beth (Stewart) é tímida e impressionante. Ela é o tipo de introvertida discreta cuja vida interior parece um mistério fascinante. Na escola noturna, ela chama a atenção de um aluno ainda mais introvertido, um fazendeiro nativo americano chamado Jamie.
Jamie é interpretado por Lily Gladstone, uma desconhecida em um elenco de grandes atrizes que dá a performance mais dinâmica do filme: um retrato de desejo e emoção reprimidos que ganha peso nos minutos finais do filme. Reichardt gasta muito Certas Mulheres o tempo de execução de focando em personagens cansados por anos de misoginia silenciosa e frustração; A história de Jamie e Beth parece mais esperançosa. Esta é uma personagem para quem tantas avenidas da vida parecem injustamente fechadas, então há uma alegria discreta em vê-la de repente tentar abri-las perseguindo silenciosamente Beth, e angústia igual quando as coisas não acontecem como ela planeja. Como o melhor conto do filme, resume o valor do trabalho de Reichardt: Certas Mulheres é descaradamente feminista, contando histórias de esperança e devastação, que oscilam entre o otimismo surpreendente e a realidade deprimente com o mesmo poder hábil.
