Hollywood Arruinou o Método Atuação

A vez de Jared Leto Esquadrão Suicida é o mais recente lembrete de que a técnica se tornou mais voltada para o ego e o marketing do que para o bom desempenho.

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Warner Bros.

De todas as histórias que surgiram sobre o novo filme da DC Comics Esquadrão Suicida - de críticas sombrias ao relatórios de bilheteria - os mais desconcertantes são aqueles que detalham como Jared Leto entrou em seu papel de Coringa. Leto estava supostamente tão comprometido com a parte que ele dotou o elenco e tripulação com uma ladainha de itens horríveis: preservativos usados, um porco morto, um rato vivo . Para entrar na mentalidade distorcida do personagem, ele também assistiu a filmagens de crimes brutais online. O Coringa fica incrivelmente confortável com atos de violência, ele disse Pedra rolando. Eu estava assistindo a violência real, consumindo isso. Você pode aprender muito vendo isso.

Assistir Leto contando uma história perturbadora após a outra torna uma coisa bastante clara: o método de atuação acabou. Não a técnica em si, que alimentou muitas das maiores performances do cinema e pode ser uma maneira útil de abordar papéis difíceis. Mas as histórias de Leto mostram como ir longe para habitar um personagem é agora tanto uma ferramenta de marketing quanto uma técnica real - usada para dar um ar de legitimidade, verossimilhança e importância a uma performance, não importa sua qualidade. O Coringa de Leto é a mais recente evidência de que o prestígio do método de atuação diminuiu - graças ao uso excessivo da técnica por aqueles que buscam a glória na temporada de prêmios ou um aumento de reputação, bem como sua história de ser moldado por ideias destrutivas de masculinidade.

Leto estava, é claro, acompanhando o desempenho impressionante e vencedor do Oscar de Heath Ledger como o Coringa em 2007 O Cavaleiro das Trevas, então ele teve que se diferenciar não apenas estilisticamente e na tela, mas também na imprensa. Há muita coisa acontecendo Esquadrão Suicida , dado que esta primavera Batman v Superman: Dawn of Justice não atendeu às expectativas da crítica nem de bilheteria (até agora, o novo filme teve sucesso no último, se não no primeiro).

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Portanto, não é surpreendente que Leto e seus colegas de elenco usassem histórias chocantes para ajudar a construir uma mitologia em torno do filme. O diretor David Ayer, que chegou a fazer seus atores se darem socos como preparação para seus papéis, jorrou sobre Devoção de Leto. Ele constantemente tem que dar à luz a si mesmo, ele vai embora, ele volta, ele atira, ele vai embora, Ayer contou Yahoo Reino Unido . O Coringa é algo que você tem que ser, e você pode ver como é exaustivo e doloroso para ele ser esse personagem.

A abordagem de Leto provou ser uma divisão entre o elenco e a equipe, e não se traduziu exatamente em uma boa atuação (o Coringa desempenha um papel surpreendentemente pequeno em Esquadrão Suicida ) Mas um método de atuação desse tipo não poderia existir sem a cultura de permissividade e indulgência que Hollywood fomentou ao longo dos anos. Nas últimas décadas, especialmente após a infame transformação corporal de Robert De Niro nos anos 80 Touro bravo , que lhe rendeu um Oscar, o método de atuação se tornou um fator crítico nas campanhas de atores em busca de troféus. Atores como Daniel Day-Lewis, Philip Seymour Hoffman, Christian Bale e particularmente Leonardo DiCaprio falaram sobre como se perdem em papéis - ganhando peso, reduzindo-se, nunca quebrando o personagem, assumindo sotaques e hobbies que afetam sua vida pessoal. A base dessa estratégia é a crença de que, para criar uma grande arte, é preciso sofrer. Mas o método de atuação também se envolveu em uma espécie de política de identidade que tenta fazer a forma de arte se assemelhar a formas mais tradicionais de trabalho masculino e, por extensão, limitar os tipos de atores que recebem elogios.

Seguindo o método, um artista pode sinalizar que trabalha para sua arte; ele pode tornar seu trabalho visível.

A abordagem remonta aos ensinamentos do início do século 20 do realista teatral russo Konstantin Stanislavski. Seu trabalho mais tarde influenciou Lee Strasberg, conhecido como o pai do método da atuação em Hollywood e que treinou algumas das maiores estrelas de Hollywood a partir de 1951. As técnicas do método levam os atores a usar suas próprias experiências e emoções como forma de despojar suas performances do artifício . Em muitos casos, os atores irão replicar as condições externas de seus personagens para se comportar de forma mais autêntica. Os praticantes radicais chegam ao ponto de passar fome, abster-se de dormir e isolar-se de seus entes queridos. Atores como Paul Newman, Montgomery Clift e Jack Nicholson estavam entre os muitos talentos proeminentes da segunda metade do século 20 que aprimoraram suas habilidades nessa escola de atuação.

Claro, você não pode falar sobre o fascínio atual do método sem mencionar Marlon Brando. Até hoje, ele é exaltado por atores e críticos a tal ponto que é quase como se atuar em um filme não fosse bom até que ele entrou em cena. Em 2014, James Franco escreveu para O jornal New York Times que as performances de Brando revolucionaram a atuação americana precisamente porque ele não parecia estar 'atuando', no sentido de que não estava fingindo tanto quanto estava. Brando vive em na perseverança obstinada de Bale, na recusa de Day-Lewis em quebrar o personagem, na decisão de Shia LaBeouf de arrancar seu próprio dente no conjunto de Fúria , na arrogância silenciosa de Ryan Gosling em filmes como Dirigir . Brando não foi o primeiro ator de cinema americano a trazer o método de atuação para a tela ou mesmo o melhor, mas uma grande parte do motivo pelo qual ele é tão reverenciado é porque ele ajudou a introduzir um tipo diferente de masculinidade no cinema dos EUA. Ele parecia viver no mundo realista e sujo de seus personagens. Ele era impetuoso, ousado e cheio de machismo.

Brando nunca foi ao extremo daqueles que vieram depois dele, mas sua carreira e perspectiva fornecem o modelo para aqueles que se consideram seus sucessores. Além de sua dedicação obsessiva à forma, Brando foi autodepreciativo sobre sua escolha de carreira. Ele via o ato de agir como inferior ao tipo de trabalho que um homem de verdade faria. Seguindo o método, um artista pode sinalizar que trabalha para sua arte; ele pode tornar seu trabalho visível. Esta atitude perdura até hoje e transparece como Bale uma vez enquadrou sua carreira para Escudeiro : Eu tenho um trabalho muito maricas, onde eu vou trabalhar e fazer o meu cabelo, e as pessoas fazem minha maquiagem, e eu vou e digo falas e as pessoas me estragam muito. Isso simplesmente não é algo para se orgulhar tanto quanto muitas pessoas gostariam que você acreditasse.

A atuação do método, como é praticada hoje, depende do enquadramento de técnicas menos drásticas como femininas.

Não é uma coincidência que muitos ídolos da matinê vejam o método atuando como uma forma consagrada pelo tempo de se desfazer de sua imagem como símbolo sexual. Em seu post- Titânico carreira, DiCaprio tem falado abertamente sobre o desejo de ser visto como um verdadeiro artista, em vez de apenas um objeto de desejo feminino. Ultimamente, ele incorporou, mais do que qualquer outra pessoa, a ideia de atuar como um teste de resistência (como David Sims escreveu para O Atlantico ) Isso geralmente leva a apresentações que parecem muito estudadas, nas quais todas as escolhas parecem óbvias. Mas finalmente deu a DiCaprio seu primeiro Oscar de Melhor Ator no início deste ano.

A campanha do Oscar para The Revenant fez um grande alarido sobre a abordagem punitiva de DiCaprio ao seu papel como um homem de fronteira endurecido. Apesar de ser vegetariano, ele comia fígado de bisão selvagem, arriscava a vida vadeando rios gelados e até dormia na carcaça de um animal. Posso citar 30 ou 40 sequências que foram algumas das coisas mais difíceis que já tive que fazer, DiCaprio disse sobre seu desempenho . A ascensão na carreira de DiCaprio e a vitória no Oscar reforçam algumas das ideias mais equivocadas sobre a atuação moderna, como o crítico Matt Zoller Seitz observou :

Eu sou um teste de raça mista?

[D] urante os últimos 15 anos [...] ele comprou a ideia de que se você não está perdendo ou ganhando peso, mudando sua aparência, passando longos períodos de tempo em condições climáticas extremas e de outra forma provando sua coragem, então não é realmente atuação - ou, talvez tão ruim, que seja uma versão maricas de atuação, tudo sobre roupas e maquiagem e acertar suas marcas.

Há uma razão pela qual a palavra maricas surge repetidamente - o método de atuação, como é praticado hoje, depende de enquadrar técnicas menos drásticas como femininas e, portanto, inferiores. Isso pode até se aplicar a performers do sexo masculino como Brad Pitt, que é discutido de maneira muito diferente do que seus colegas de método. Atores como DiCaprio tratam de sua própria atuação acima de tudo, às vezes em detrimento do próprio filme. Pitt não é muitas vezes elogiado como um grande ator, e não é porque ele não tem cenas para provar isso. Em vez disso, ele tem a facilidade e a capacidade de usar sua personalidade para informar seu trabalho de uma forma que lembra os grandes clássicos de Hollywood como Cary Grant, que não acreditava que atuar precisava ser um reflexo dolorosamente realista do mundo.

Mas a natureza de gênero do método moderno de atuação teve a infeliz conseqüência de deixar de lado o trabalho transformador de atrizes que encontraram autenticidade sem se auto-proclamarem de alguma forma acima de sua forma de arte. É muito mais difícil para a maioria das pessoas nomear suas atrizes de método favoritas de cabeça, mas não é por falta de exemplos. Marilyn Monroe, Ellyn Burstyn e Jane Fonda estudaram notavelmente a técnica do método, e ainda assim eles não são conhecidos por acrobacias bizarras como Leto ou DiCaprio são. Para uma mulher em Hollywood, fazer isso não seria louvável - seria um risco.

o lado negro da empatia

A prevalência da abordagem Brando obscurece o fato de que o melhor ator do método é uma mulher.

Mais do que seus colegas homens, as atrizes precisam fazer cálculos cuidadosos para proteger suas trajetórias profissionais. Basta olhar para a carreira de Davis, que muitas vezes pressionava o chefe do estúdio Jack Warner por papéis melhores, irritava diretores por sua insistência em melhorar os roteiros e muitas vezes fazia sua própria maquiagem para desgosto de todos os envolvidos - embora isso contribuísse para suas performances. Ela era rotineiramente punida por colocar sua arte em primeiro lugar, na forma como atores como Brando são elogiados. Ela não é a única. As atrizes modernas têm que lidar com histórias de terror sexista no sofá de elenco , recebendo muito menos do que seus colegas de elenco , e uma miríade de outras questões , o que dá até o mais poderoso entre eles uma posição precária em Hollywood. Com tantas probabilidades contra ela, uma atriz pode presumir sabiamente que enviar animais mortos a seus colegas de elenco pode ser o fim de sua carreira.

As mulheres certamente passaram por mudanças físicas ou cosméticas radicais para os papéis. Mas quando as pessoas elogiam atrizes como Nicole Kidman (que colocou uma prótese de nariz As horas ) Charlize Theron (que ganhou peso e raspou as sobrancelhas em Monstro ), o foco está menos em seu talento e dedicação e mais em como eles são corajosos para decidir não ser bonitos.

Leia as notas de acompanhamento

Leitores sobre exemplos de método de atuação
Isso realmente prejudica as mulheres?

Se a história servir de indicação, as técnicas de homens como DiCaprio, Bale e Gosling não estão necessariamente destinadas a ser o futuro das atuações de filmes aclamados pela crítica. A prevalência da abordagem inspirada em Brando obscurece o fato de que o melhor ator metódico de Hollywood é indiscutivelmente uma mulher: Gena Rowlands. Talvez mais conhecida por seu trabalho nos anos 70 e 80, Rowlands não abandonou suas responsabilidades como mãe, amiga e esposa para criar uma grande arte. Ela não passou fome, quase teve hipotermia ou enviou uma parafernália cada vez mais desconcertante para seus colegas de elenco. Mas ela criou algumas das atuações mais intensas e honestas em filmes como Noite de abertura e Uma mulher sob a influência . Talvez o motivo de ela não ser exaltada como Brando seja o quão intimamente sua carreira está ligada a seu marido e colaborador John Cassavetes.

Atores como Leto poderiam seguir a deixa de Rowlands. Seu trabalho é a prova de que os performers não precisam sofrer tanto para comover o público e, em última análise, para serem lembrados. Outras atrizes do método moderno como Tilda Swinton, Marisa Tomei e Scarlett Johansson - junto com atores não-metodológicos como Pitt - provam que graça e poder podem ser encontrados na atuação sem torturar seus colegas de elenco ou a si próprios. As peculiaridades sem imaginação e excessivamente estilizadas da atuação de Leto como o Coringa são um lembrete para o público, artistas e críticos de como o método de atuação vazio e pouco recompensador se tornou com todos os seus excessos. Aceitar isso é limitar a discussão sobre quais tipos de apresentações valem a pena. É alimentar uma cultura que permite que os atores façam acrobacias perigosas em nome do ego e do marketing - não da arte.