Não se preocupe, ele não vai longe a pé é triste e apático
Gus Van Sant continua sua raia fria com uma cinebiografia do cartunista de Portland John Callahan, interpretado por um resmungão Joaquin Phoenix.
Amazonas
O que aconteceu com Gus Van Sant? Por décadas, ele foi um dos diretores independentes mais criativos e sinceros da América. Ele surgiu com obras poéticas sombrias, como Farmácia Cowboy e Meu Próprio Idaho Privado antes de saltar para o mainstream com filmes como Para morrer e Caça à Boa Vontade . Nos anos 2000 ele alternava entre esforços experimentais ( Gerry e os sucessos vencedores do Oscar, como Leite ) com facilidade; até mesmo seus fracassos, como seu bizarro remake de 1998 de Psicopata , eram fascinantes. Mas nos últimos anos, Van Sant tornou-se virtualmente anônimo, sua arte impossível de detectar em fracasso após fracasso. Seu mais novo trabalho não é diferente.
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No papel, Não se preocupe, ele não vai longe a pé tem muita promessa, apesar de seu título desajeitado. É estrelado por um grupo de talentos indicados ao Oscar e queridinhos indie, incluindo Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara, Jack Black e Carrie Brownstein. O filme é baseado em um livro de memórias de John Callahan (interpretado por Phoenix), um cartunista tetraplégico que se tornou um ícone folclórico em Portland, Oregon, por seus desenhos mordazes e macabros e sua franqueza sobre seu alcoolismo. E, pela primeira vez desde sua subestimada Parque Paranóico (2007), Van Sant escreveu e dirigiu (não contribuiu para os roteiros de fiascos recentes como Sem descanso , Terra prometida , e O mar das árvores ).
Mas isso não importa. Não se preocupe, ele não vai longe a pé é uma cinebiografia túrgida e lenta que está menos interessada na arte de Callahan e mais em sua recuperação. O filme é centrado em uma performance levemente encantadora de uma Phoenix resmungando, mas a história é contada sem rumo, cortando entre a juventude rebelde de Callahan e sua celebridade posterior sem nenhum propósito real. Aos 113 minutos, Não se preocupe sente um desejo épico por uma história tão íntima de um homem superando seus demônios pessoais. Dificilmente é o pior filme do ano – Van Sant é um cineasta competente demais para isso, mesmo agora – mas é frustrante ver como cada elemento parece desmembrado.
Não se preocupe apresenta várias linhas do tempo que se sobrepõem umas às outras. Há Callahan como um jovem alcoólatra, antes do acidente de carro que sofreu aos 21 anos que paralisou a parte inferior do corpo. Depois, há Callahan em recuperação imediata, onde ele é ajudado por uma cativante terapeuta sueca em um corte de cabelo de Mia Farrow chamado Annu (Mara), por quem ele se apaixona. Depois, há Callahan frequentando os Alcoólicos Anônimos, onde ele luta por um programa liderado por um patrocinador semelhante a um guru chamado Donnie (Jonah Hill). Finalmente, há Callahan, o cartunista, exorcizando seus demônios através de rabiscos sombriamente engraçados, às vezes horríveis, que lhe rendem fama local (e ocasional desprezo público).
O que mais me fascinou no filme foi o desenho de Callahan; Van Sant dá vida a alguns de seus trabalhos mais famosos com animações sinuosas, ligando vagamente piadas mais conhecidas aos incidentes do mundo real que podem tê-los inspirado. Ainda assim, esse é apenas um pequeno fragmento de um filme que passa mais tempo nas experiências de Callahan na terapia, primeiro para sua recuperação física do acidente e depois com as sessões de AA em grupo lideradas por Donnie. Mas Van Sant pinta apenas um quadro limitado e derivado desses processos.
Há alguma energia nas sessões de conversa em grupo, ajudadas pelo conjunto espirituoso (incluindo Beth Ditto como uma mãe caipira auto-identificada e inimitável Udo Kier). Todo o resto é bastante sem vida, com Hill interpretando Donnie como insatisfeito, dispensando provérbios e máximas (incluindo citações de Lao Tzu e água potável) em um monótono tom monótono. Phoenix é muito mais envolvente como o Callahan mais velho, mas é menos convincente ao interpretá-lo como um homem mais jovem (Callahan tinha 21 anos quando ficou paralisado, enquanto Phoenix tem 43 e parece que já viveu uma vida longa e agitada).
Fora o Ditto apreciavelmente desbocado, as personagens femininas do filme são mal servidas, com Mara interpretando uma pessoa tão unidimensionalmente etérea que muitas vezes parece uma invenção da imaginação de Callahan. O impulso persistente de Van Sant de ir adiante para a vida mais velha e mais estável de Callahan (o que o filme faz com frequência) faz pouco sentido, dado que qualquer narrativa que o filme tenha é alimentada por sua jornada através do programa de 12 etapas. Essa abordagem quase transforma o eventual triunfo de Callahan sobre seu vício em uma nota de rodapé esperada.
Van Sant sempre foi um bom diretor de atores; ele também se destacou em retratos de comunidades insulares e vibrantes ao longo dos anos. Não se preocupe, ele não vai longe a pé deveria ter se entregado a esses dois talentos, dado seu forte conjunto de atores e seu foco no grupo principal de amigos e apoiadores de Callahan. Em vez disso, é preguiçoso e disperso, dando ao espectador uma olhada em pequenos pedaços da vida de Callahan e depois esquecendo de costurar tudo. Talvez um dia Van Sant encontre o projeto que reacende sua centelha criativa. Mas não é isso.
