Os 13 melhores filmes sobre por que você não deve confiar no governo
Hollywood tem uma rica tradição de thrillers paranóicos e dramas conspiratórios que são ultrajantes, mas têm um toque de verdade neles.
O Atlantico
A América continua a lutar contra o coronavírus, manifestantes enchem as ruas para denunciar a brutalidade policial e o racismo, e ex-membros do gabinete do próprio presidente Donald Trump estão denunciando sua liderança. Há um surrealismo inegável no momento em questão, com assassinatos policiais capturados pela câmera paralelamente ao imagem bizarra do presidente caminhando até uma igreja para segurar uma Bíblia, depois que a polícia usou força violenta para limpar seu caminho de manifestantes pacíficos. As pesquisas mostram que a confiança do público no governo caiu para baixos históricos , um declínio que começou na década de 1960 com a agitação em torno do movimento pelos direitos civis e a Guerra do Vietnã.
Essa desconfiança há muito se reflete no cinema. Hollywood, especialmente a partir dos anos 60, retratou a liderança dos Estados Unidos e seu aparato de inteligência como sombrio e vilão com maior ousadia ao longo das décadas. Alguns dos melhores thrillers paranóicos e dramas conspiratórios dos últimos 50 anos foram inicialmente descartados como peças de gênero fantásticas pelos críticos, vistos como pouco mais do que entretenimento pipoca. Mas mesmo as mais estranhas dessas obras contêm um pouco de verdade. Sua profunda suspeita do aparato de poder resultou de escândalos reais envolvendo os EUA, ou de rumores de envolvimento do governo em assassinatos e guerras no exterior que nunca poderiam ser totalmente descartados. O que se segue são alguns dos melhores esforços cinematográficos que capturam esse estado de espírito cauteloso ao longo dos anos, organizados cronologicamente para mapear como a ousadia dos cineastas aumentou e diminuiu ao longo das décadas.
O Candidato da Manchúria , 2004 (Paramount Pictures)
O Candidato da Manchúria (1962, dirigido por John Frankenheimer) / (2004, dirigido por Jonathan Demme)
O filme de 1962 de John Frankenheimer é uma obra-prima da paranóia da Guerra Fria, onde o herói militar de queixo quadrado Raymond Shaw (interpretado por Laurence Harvey) sofre uma lavagem cerebral para se tornar um agente adormecido soviético. A ousadia da história é seu claro desdém pela ostentação das estrelas e listras da política americana, facilmente manipulada para servir aos interesses da mãe de Shaw, Eleanor (Angela Lansbury), que anseia apenas pelo poder bruto. A fascinante atualização de 2004 de Demme, que estrelou Denzel Washington como o homem que desvenda o escândalo, passou dos soviéticos para as grandes empresas, com uma corporação multinacional, desta vez, planejando a ascensão de Shaw ao poder. A mensagem central - que os americanos são facilmente enganados pelo espetáculo do heroísmo militar - permaneceu incisiva mais de 40 anos depois.
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Sete dias em maio (1964, dirigido por John Frankenheimer)
Acompanhamento imediato de Frankenheimer para O Candidato da Manchúria tem a mesma desconfiança profunda nos mais altos escalões do governo. Mas carece do ângulo de ficção científica da lavagem cerebral - em vez disso, a conspiração envolve um golpe militar planejado por um general carismático (Burt Lancaster) contra um presidente (Fredric March) que tentava negociar a paz e o desarmamento nuclear com os soviéticos. Kirk Douglas interpreta o funcionário do Pentágono que descobre a trama e tenta desvendá-la ao longo de uma semana frenética; assim como seus outros thrillers governamentais, Frankenheimer queria transmitir a mensagem de que as liberdades supostamente excepcionais da América foram equilibradas no fio de uma faca durante a Guerra Fria.
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COM (1969, direção de Costa-Gavras)
Possivelmente o maior e mais duradouro thriller político de todos os tempos, COM foi produzido em circunstâncias específicas e satirizou a junta militar que governou a Grécia de 1967 a 1974. Mas o governo retratado no filme de Costa-Gavras ressoou entre os telespectadores em todo o mundo, visto que o filme foi lançado no auge da Guerra do Vietnã e logo após a onda de protestos em 1968. COM segue um magistrado não identificado (Jean-Louis Trintignant) investigando obstinadamente o assassinato de um político de esquerda (Yves Montand), apesar da insistência da polícia de que ele morreu em um acidente de carro embriagado. Ele consegue provar o assassinato, mas esse sucesso é desmontado pelos tribunais no incrível ato final do filme, uma ilustração desoladamente engraçada, mas trágica de como o Estado de Direito funciona sob uma ditadura.
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The Parallax View (1974, dirigido por Alan J. Pakula)
Este filme é o segundo da trilogia de paranóia informal de Alan J. Pakula, junto com a de 1971 Klute , que gira em torno de um caso de pessoas desaparecidas, e 1976 Todos os homens do presidente , uma dramatização do escândalo Watergate. The Parallax View é o mais ultrajante e emocionante dos três, mas está enraizado no mesmo sentimento de medo que dominou a política americana nos anos 70. Começa com o dramático assassinato de um candidato à presidência no topo do Space Needle de Seattle; uma comissão do Congresso decide rapidamente que o assassino agiu sozinho, mas um jornalista (Warren Beatty) descobre o envolvimento de uma misteriosa corporação chamada Parallax. As coisas ficam assustadoras rapidamente, mas a melhor parte do filme de Pakula é a fotografia de grande ângulo de Gordon Willis, que empresta uma ameaça tremenda aos auditórios e escritórios vazios em que Beatty se lança, tentando escapar da captura quando os agentes indefiníveis da Parallax se aproximam ele.
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A conversa (1974, dirigido por Francis Ford Coppola)
O mundo do filme de Francis Ford Coppola é enclausurado e despenteado. Harry Caul (Gene Hackman) dirige uma empresa de vigilância em San Francisco de sua casa barricada, seguro atrás de uma porta trancada e um alarme contra roubo. Em seguida, ele interrompe uma conversa em que um casal discute seu medo de ser assassinado. Suspeito dos clientes que o contrataram, Harry desce em uma profunda desconfiança e obsessão, tentando decifrar o verdadeiro significado do que ouviu. O filme de Coppola é um retrato perfeitamente afiado do pânico sobre o crescimento crescente da vigilância, lançado no ano em que Richard Nixon renunciou por causa das fitas de Watergate. Pode até ser melhor do que o outro filme feito por Coppola em 1974: O Poderoso Chefão Parte II .
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Três dias do Condor (1975, dirigido por Sydney Pollack)
Robert Redford estava no auge de seu estrelato quando este filme foi lançado, entre filmes como A picada , A maneira como éramos , e Todos os homens do presidente . Sua boa aparência totalmente americana é implantada na perfeição neste thriller estrondoso, que o coloca como um analista de baixo escalão da CIA que sai correndo depois que todo o seu escritório é baleado por razões desconhecidas. Redford é o homem comum perfeito, preso em uma armadilha de conspirações do governo que ele mal compreende; Max von Sydow é uma contraparte ideal como o cruel assassino europeu profissional contratado pela CIA para eliminá-lo. Embora a trama em si seja tipicamente ridícula em um roteiro de Hollywood, em 1975, lançar o aparato de inteligência da América como o inimigo havia se tornado o assunto do entretenimento dos estúdios convencionais.
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Homem maratona (1976, dirigido por John Schlesinger)
Muitos heróis do thriller de conspiração dos anos 1970 são homens comuns lançados em mundos que eles não entendem. Em vez dos cowboys, soldados e policiais do passado, Hollywood recorreu a jornalistas, dissidentes e acadêmicos como Babe Levy (Dustin Hoffman), o herói de Homem maratona . Um Ph.D. estudante de história, ele fica preso no caso de um criminoso de guerra nazista (Laurence Olivier) que vive escondido e protegido por uma agência governamental secreta. O filme de Schlesinger é uma batalha tensa de estilos de atuação, colocando o ícone da Nova Hollywood Hoffman contra o antiquado lenda do teatro Olivier. Mas também é um trabalho excepcionalmente franco e brutal, ainda notório por uma cena em que Levy é torturado em uma cadeira de dentista.
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Soprar (1981, dirigido por Brian De Palma)
Outro grande thriller da América girando em torno do trabalho de som, Soprar é uma peça ainda mais sombria e perturbadora de narrativa paranóica, minha favorita na filmografia de De Palma. É estrelado por John Travolta como Jack Terry, um técnico de efeitos sonoros de filmes que acidentalmente grava um assassinato político durante seu trabalho. Enquanto Jack examina o ruído de fundo incriminador que captou, ele descobre um complô para eliminar um candidato à presidência e analisa meticulosamente cada camada de áudio para juntar as peças do crime. Os principais interesses de De Palma como cineasta sempre foram obsessão e vigilância; ele usa sua câmera como um personagem ativo e tenta perturbar seu público com níveis sem precedentes de voyeurismo. Soprar é a combinação perfeita de narrativa para esse estilo, e chega a um clímax desolador que fez do filme uma bomba de bilheteria em 1981, mas um favorito duradouro da crítica.
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Nixon (1995, dirigido por Oliver Stone)
Stone se tornou o principal fornecedor de desconfiança do governo nos Estados Unidos nas décadas de 1980 e 1990, produzindo sucessos bombásticos como Pelotão , Nasceu em 4 de julho , e JFK , tudo isso fervilhando de escárnio com o status quo. Mas provavelmente o melhor tema para seu estilo agressivo e conflituoso de cinema foi Richard Nixon, cuja vida ele dramatizou neste épico de três horas (a versão do diretor leva para três e meia). Anthony Hopkins não é páreo físico para o presidente que retrata, mas sua imitação é extraordinária, investigando a suspeita que definia o homem a portas fechadas. O filme de Stone, como outros em sua obra, joga rápido e solto com a história, parecendo mais uma ópera do que um documentário. Mas isso parece apropriado para Nixon, um presidente cuja rude personalidade pública desmentiu uma dependência nos bastidores de trapaça e intimidação para permanecer no poder.
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Poder absoluto (1997, dirigido por Clint Eastwood)
A desilusão na década de 1970 girou em torno da Guerra do Vietnã, a supressão dos protestos estudantis e a suspeita da comunidade de inteligência. Mas nos anos 90, muitas vezes centrou-se na moral pública e escândalos sexuais, especialmente aqueles ligados à Casa Branca de Clinton. O thriller ridículo de Eastwood tem um elenco de estrelas (Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney) e uma premissa sinistra: um ladrão mestre (Eastwood) invade uma mansão e acidentalmente testemunha o presidente (Hackman) assassinando uma mulher com quem está tendo um caso . As coisas espiralam em direções ainda mais absurdas a partir daí, mas tudo é contado com a sobriedade típica de Eastwood enquanto ele cava em um governo que está apodrecendo por dentro.
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Abanar o cachorro (1997, dirigido por Barry Levinson)
Talvez a única comédia completa desta lista, Abanar o cachorro é uma sátira assustadoramente presciente da manipulação da mídia que só parece mais plausível com o passar dos anos. Contratado para distrair a mídia de um escândalo sexual envolvendo o presidente, o spin doctor Conrad Brean (Robert De Niro) contrata o produtor de Hollywood Stanley Motss (Dustin Hoffman) para inventar uma guerra falsa com a Albânia, inundando as ondas de televisão com imagens falsas para agitar fervor patriótico. A maior parte do filme é jogada para rir, cutucando as semelhanças egoístas entre a hackeagem política de Conrad e o exagero visual de Stanley. Mas o filme dá uma guinada sombria em seu ato final e sobrevive à mudança de tom, ilustrando o quão longe o governo irá para proteger sua própria imagem.
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O arquivo x (1998, dirigido por Rob Bowman)
Nenhuma discussão sobre thrillers governamentais está completa sem a menção de O arquivo x , a magistral série de televisão dos anos 90 que misturou todas as teorias conspiratórias proeminentes das quatro décadas anteriores e a transformou em um drama semanal atraente. Raptos de alienígenas, assassinatos presidenciais, colaboração nazista, vigilância em todo o planeta - está tudo presente, e tudo sendo investigado pelos obstinados agentes do FBI Mulder (David Duchovny) e Scully (Gillian Anderson), embora eles geralmente sejam frustrados por figuras sombrias no níveis mais altos de potência. A versão cinematográfica de Bowman se encaixa na cronologia serializada do programa, mas também é um thriller autônomo fantástico, dando às aventuras de Mulder e Scully um brilho de blockbuster que ainda está impregnado com a mesma atmosfera de não confiar em ninguém da série.
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Inimigo do Estado (1998, dirigido por Tony Scott)
É justo que Inimigo do Estado pares Will Smith, uma das estrelas definitivas da Hollywood dos anos 90, com Gene Hackman, que encabeçou vários thrillers de conspiração nas últimas décadas. O filme tem um enredo familiar - o assassinato de um candidato político pelo governo é capturado pela vigilância, levando a um encobrimento assassino que coloca o advogado benfeitor Robert Clayton Dean (Smith) na mira, com o dissidente do governo Edward Lyle (Hackman) trabalhando para ajudá-lo. Mas Scott transforma esse conto em uma extravagância de ação ensurdecedora, repleta de tiroteios, clarões de lente e os visuais hiperativos que o definiram como um diretor. A semente essencial da desconfiança ainda está lá, mas se traduziu em algo que pode tocar em todas as telas do país durante um grande fim de semana de estreia.
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