Os 10 melhores filmes de 2019
Destaques de um ano emocionante no cinema
Naomi Elliott
Talvez apropriadamente para o final da década, 2019 foi repleto de obras retrospectivas pensativas de grandes cineastas que lançaram um olhar sobre o passado em meio às rápidas mudanças do presente. Enquanto veteranos como Martin Scorsese e Quentin Tarantino lutaram com seus legados cinematográficos, alguns dos outros melhores trabalhos do ano foram sobre o trabalho árduo e gratificante que envolve uma obra de arte, seja um retrato francês do século 18, um estudante experimental filme na Grã-Bretanha dos anos 1980, ou uma das obras mais conhecidas da literatura americana. De qualquer forma, este foi um ano emocionante para a mídia, apresentando filmes fascinantes de todos os gêneros e estilos para dissecar, desfrutar e debater nas próximas décadas. Aqui estão meus 10 favoritos.
Filmes de lírios
1. Retrato de uma senhora em chamas
O drama romântico de Céline Sciamma, com lançamento limitado este mês antes de entrar em compromissos mais amplos no início de 2020, é uma linda mistura de narrativa visual suntuosa e humanidade crua e terna. Situado em uma remota ilha francesa no século 18, ele explora um caso amoroso entre uma pintora de retratos (interpretada por Noémie Merlant) e seu modelo (Adèle Haenel), ilustrando puramente as maneiras pelas quais a arte pode capturar a paixão genuína. Cada foto é precisamente composta, cada imagem implantada para o máximo impacto e, ainda assim, a estética luxuosa nunca distrai da história elementar que está sendo contada.
A24
dois. A lembrança
Outra história de amor, mas mais sombria, focada em um aspirante a cineasta de 21 anos (Honor Swinton Byrne) na Londres dos anos 1980, que se envolve em um relacionamento intenso, mas tóxico, com um homem mais velho (Tom Burke). Escrito e dirigido por Joanna Hogg, uma virtuose de dramas domésticos, o filme é uma obra semi-autobiográfica que escava suas lembranças mais brutais sem ser digna de elogio. A lembrança é uma narrativa obscuramente simpática da maioridade que cataloga a dor e o prazer de ser jovem, às vezes estúpido, idealista e de coração aberto.
Néon
3 Parasita
Bong Joon Ho não é estranho aos mash-ups tonais. Ainda assim, quando seu filme pode ser a comédia do ano e o suspense do ano, você sabe que fez algo importante. Mesmo com o excelente histórico de Bong, este é o melhor filme que o autor coreano já produziu - uma sátira estonteante sobre duas famílias em Seul que lutam para coexistir sob o mesmo teto, e um conto notável de o abismo entre ricos e pobres . Parasita pode ficar maluco em um momento e docemente triste no outro, mas sempre mantém sua humanidade; embora o roteiro descontroladamente inventivo acabe explodindo em violência, Bong de alguma forma impede que cada um de seus personagens pareça um vilão.
Sony / Columbia
é nado sincronizado um evento olímpico
Quatro. Era uma vez em Hollywood
O filme de Quentin Tarantino chegou aos cinemas neste verão parecendo uma celebração e um canto do cisne para a experiência tradicional de ir ao cinema. Um conto desgrenhado de dois atores em Hollywood de 1969 - um em ascensão (a muito real Sharon Tate, interpretada por Margot Robbie) e um em uma espiral profissional (o muito fictício Rick Dalton, interpretado por Leonardo DiCaprio) - Era uma vez em Hollywood poderia ser um comentário sobre o fim de qualquer era, mas é especialmente adequado para o cenário de mudanças cinematográficas de hoje. Ao longo de sua carreira meteórica, Tarantino colecionou objetos nostálgicos de seu passado na cultura pop e os tornou legais novamente; aqui, pode-se vê-lo se perguntando quantas vezes mais ele será capaz de realizar esse truque.
A24
5 Joias sem cortes
Os irmãos Safdie, diretores de fios indie encardidos, como O céu sabe o que e Bom tempo , são especialistas em aumentar a tensão mais alta do que eu jamais pensei que fosse cinematicamente sustentável. Joias sem cortes é tão implacável e corajoso quanto aqueles projetos anteriores, embora também possua o peso de uma tragédia de Shakespeare. É impulsionado pelo trabalho nunca melhor de Adam Sandler como o negociante de diamantes Howard Ratner - um idiota ambicioso e compulsivo que simplesmente não consegue sair do seu próprio caminho - e pelo perfeito senso de tempo e lugar dos Safdies. Eles transformam o Upper East Side do início de 2010 em um Dante’s iluminado por neon Inferno e conseguiu uma reviravolta coadjuvante charmosa do astro do basquete Kevin Garnett. O que não é amar?
Netflix
6 O irlandês
O funeral gigantesco de Martin Scorsese para o filme de gângster é outra peça magnificamente elegíaca de um titã de Hollywood. Da Netflix O irlandês falta a energia barroca de Bons companheiros e outros triunfos anteriores de Scorsese, mas isso é intencional: este é um olhar frio nas realidades desumanizantes da vida na multidão. O herói do filme, Frank Sheeran (Robert De Niro), é um homem dado à criação de mitos, especialmente quando se trata de seu relacionamento tenso com Jimmy Hoffa (Al Pacino). Mas Scorsese está mais interessado em tirar a imagem de durão de Sheeran, encenando a melhor e mais tensa sequência do filme em torno de uma traição muito pessoal que é eletrizante e perturbadora de se ver.
A24
7 O adeus
À medida que filmes menores são eliminados da conversa cinematográfica, fiquei animado ao ver o drama familiar de Lulu Wang embalar mais golpes emocionais em um abraço sem palavras do que a maioria dos filmes poderia entregar com uma peça dispendiosa. Ajuda o fato de Wang ter se inspirado na escrita por sua própria família O adeus , dando uma urgência autêntica a cada pequeno detalhe. O gancho é uma história real inacreditável: uma jovem (Awkwafina) criada nos EUA retorna à cidade natal de sua família na China para se despedir de sua avó em estado terminal (Zhao Shuzhen), mantendo o diagnóstico em segredo da própria avó. Além desse enredo intrigante, Wang investiga questões complexas sobre as cicatrizes psíquicas da imigração e o que acontece quando uma família é separada por um oceano.
RAPOSA
8 Ad Astra
Apenas James Gray, um dos cineastas mais empolgantes e pouco conhecidos que trabalham hoje, faria um filme espacial de grande orçamento estrelado por Brad Pitt e seria sobre a inutilidade do ideal masculino e frio de Hollywood. Escolhendo Pitt como um soldado em uma missão perigosa através do sistema solar, Gray usa sua jornada como uma moldura para refletir sobre o crescente fracasso da humanidade em se conectar e o futuro deprimente que nossa espécie enfrenta por causa disso. Ad Astra é um conto esperançoso, mas pensativo e melancólico, envolto nos visuais esplêndidos do espaço sideral.
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9 Mulheres pequenas
A energia e a vivacidade de Greta Gerwig como diretora não foram minimamente embotadas pelo desafio de adaptar uma obra totêmica e frequentemente filmada da literatura americana. Ela está mais encorajada do que nunca, cortando as páginas de Louisa May Alcott em pedaços e remontando-as em um filme que está ativamente em conversação com o romance em que é baseado. Mulheres pequenas está cheio de admiração pelos personagens e história de Alcott, embora não tenha medo de ajustar ousadamente algumas das falhas do livro. Mais importante, o talento que Gerwig demonstrou em Lady Bird para fazer um conjunto inteiro crepitar com vida também está em exibição aqui, com Saoirse Ronan e Florence Pugh dando as apresentações de destaque entre a família March.
Netflix
10 História de casamento
Como diretor, Noah Baumbach sempre prosperou na complexidade, separando pequenos momentos cômicos e traumas familiares com igual destreza. Seu mais novo conto teatral é guiado pelos retratos de Adam Driver e Scarlett Johansson de um marido e uma esposa que se apaixonaram, e seu poder está todo nos detalhes espirituosos. Até para Baumbach, que já fez um excelente filme sobre o divórcio com A lula e a baleia , História de casamento é algo especial - um filme contado com uma força impressionante, apesar de suas armadilhas íntimas.
Menções Honrosas
Pedro Almodóvar Dor e glória , ancorado por Antonio Banderas, o melhor da carreira, foi uma notável retrospecção de um mestre cinematográfico que me inspirou a revisitar muitos de seus trabalhos anteriores. Rian Johnson's Knives Out foi uma reformulação ousada e ousada de um gênero antiquado, uma das experiências teatrais mais bem construídas e satisfatórias do ano. Terrence Malick's Uma vida escondida foi um retorno à forma, um conto angustiante de martírio na Segunda Guerra Mundial repleto de imagens impressionantes da vida pastoral interrompida pela guerra. Jordan Peele's Nós foi uma divertida viagem de terror que girou em torno de uma metáfora infinitamente gratificante, uma sequência ambiciosa de uma estrela do cinema em ascensão. Claire Denis's High Life distorceu a fórmula do filme espacial em uma visão de prisões futurísticas, reabilitação mental e social e amor que perdura nas mais extremas circunstâncias.
